contemporáneo
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Lo que no se ve, en la fotografía contemporánea
7 nov 2015.- El museo de Arte Carrillo Gil vuelve a lanzar un desafío intelectual al público, con la fascinante exposición “Lo que no se ve, studium y punctum, en la colección de fotografía contemporánea de Telefónica (y desde La cámara lúcida de Roland Barthes)”. Suena como título de una tesis de doctorado, pero es la invitación a explorar las nuevas búsquedas de sentido en la generación de imágenes. Es cierto, el espectador puede recorrer esta exposición ajeno al reto…
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El universo interior del artista, en libros
8 oct 2015.- Los libros de artista son cajas de sorpresas, estuches de monerías, conjunto de ocurrencias que derivan en el desarrollo de un concepto, libre asociación de representaciones, compendio de hallazgos, rendija que permite atisbar al proceso creativo de un artista, árbol genealógico de ideas que se procrean, pequeños arcones con fotografías, grabados, escritos, dibujos, impresiones… Todo cabe en un libro de artista aunque no se sepa acomodar. Esto y más encontramos en el Museo de Arte Carrillo Gil,…
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Bienal de Fotografía, una transición incierta
24 julio 2015.- La Bienal de Fotografía suele ser una instantánea del estado de la fotografía en México, una panorámica de lo que los fotografos están haciendo, cómo están articulando (o fusionando) su producción con otras disciplinas, de los diversos senderos que están explorando. En el Centro de la Imagen se exhibe la XVI Bienal de Fotografía 2014, exposición que fue diferida por las obras de remodelación en este espacio (aún inconclusas) a lo cual se sumó un replanteamiento del…
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LARA, el arte establece contacto con las comunidades
11 julio 2015.- Para muchos creadores, salir del estudio es una oportunidad para enriquecer su visión y renovar sus propuestas. El proyecto Latin American Roaming Art (LARA) va un poco más lejos: cada año invita a un grupo de artistas a interactuar con comunidades latinoamericanas y, a partir de esa experiencia, generar una o varias piezas. Actualmente, el Museo de Arte Carrillo Gil expone el resultado de la tercera edición LARA 2014/15. Durante dos semanas de 2014, se congregaron (en…
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Tiran a la basura una pieza de arte contemporáneo
22 jun 2015.- Podría haber sido un performance que escenificara el fin del arte, ya varias veces enunciado. Pero no. Se trata de un lamentable error: una empresa de mantenimiento contratada para atender un área pública en Madison, Connecticut, tomó la decisión de destruir y tirar a la basura una pieza valuada en $10 mil dólares que formaba parte de la exhibición La Milla de Escultura (The Sculpture Mile), una muestra anual de arte contemporáneo que es instalada en espacios…
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Ocho motivos para ver ‘Landscapes of the mind’
7 jun 2015.- El Museo Nacional de Arte (Munal) presenta la exposición “Landscapes of the mind”, integrada con obras de paisajismo creadas por artistas británicos entre 1690 y 2007. Provienen de la colección Tate, la más importante de Gran Bretaña y una de las principales del mundo. Es una larga muestra, pero hay al menos ocho cuadros que justifican la visita. Los adelantados, los que sorprenden En la primera mitad del siglo XIX, varios pintores ingleses marcaron la pauta para…
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Lawrence Weiner, escultor de poesía
Lawrence Weiner (Nueva York, EUA, 10 febrero 1942) 26 abr 2015.- Cuando en noviembre pasado se anunció que el Premio Roswitha Haftmann 2015, que otorga la fundación del mismo nombre a un artista vivo que haya creado una obra excepcional por su calidad y valía, sería para el estadounidense Lawrence Weiner quedó claro que tras años de perseverancia las líneas más complejas del arte contemporáneo habían conquistado un reconocimiento internacional. Weiner es un artista conceptual (postminimalista) cuyo principal recurso plástico son…
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Michael Landy, autoflagelación y sociedad
8 feb 2015.- A partir de la iconografía de santos que fueron populares en el Renacimiento por su vida ascética y martirizada, el artista británico Michael Landy crea una notable reflexión en torno a la perversa maquinaria de la autoflagelación, el reconocimiento -exaltación- eclesiástico y social del sufrimiento, pero sobre todo, del castigo autoimpuesto. La exposición “Santos vivientes”, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, consta de varias instalaciones y collages que exploran y exhiben las convenciones…
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Marcela Armas, En el vórtice
Marcela Armas (Durango, 1976) Vórtice recrea el engranaje ideológico que da cuerpo al Estado mexicano -y al imaginario colectivo de nación- a través del universo conformado por las ideas, los lemas, los datos, las imágenes y los íconos compendiados en los libros de texto gratuito. A través de un acucioso procedimiento artesanal, Marcela Armas utilizó libros de 1960 a 2011 y resinas para construir engranes de distintos tamaños que ensambló formando una prolija máquina ideológica, una estructura de líneas en…
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Yayoi Kusama, un universo delirante
16 oct 2014.- Hay una realidad alterna donde se funden lo concreto y lo onírico, donde lo material se torna volátil y lo efímero adquiere luces de eternidad. A ese universo delirante nos lleva la artista japonesa Yayoi Kusama en su exposición “Obsesión infinita” (Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México). Las piezas -que van desde su producción temprana en los años de 1950 hasta obras recientes- revelan una búsqueda siempre introspectiva y experimental, cada vez más audaz y más profunda,…
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Qué es eso de «arte procesal»
En contraposición a la idea convencional de que las fases de producción de una obra artística deben permanecer ocultas a la mirada del espectador, el arte procesal hace explícito y evidente el proceso de su realización. Este movimiento surgió a finales de la década de 1960, sobre todo en Estados Unidos, donde el tema central de la obra artística fue ocupado por la experimentación y la manera como se comportaban materiales hasta entonces no convencionales para el arte (cera, látex,…
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Conceptualismo
El conceptualismo o arte conceptual redefinió de forma radical la obra de arte al plantear que se trata esencialmente de ideas, no de objetos. El soporte de la obra se convirtió solamente en medio para expresar tales ideas. También los criterios estéticos pasaron a un segundo plano para más tarde entrar en una profunda reconsideración, aunque nunca recuperaron un rol central en la obra. Este movimiento surgió a finales de la década de 1960 y se ha extendido hasta el…
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Gabriel de la Mora, El rastro del tiempo
El Museo Amparo de Puebla presenta la exposición “Lo que no vemos lo que nos mira” de Gabriel de la Mora, una reflexión acerca del tiempo y sus marcas en los objetos, como las líneas de expresión que crea la edad en el rostro. El tiempo expresado como desgaste, como efecto de las fuerzas naturales o incluso como la acción del artista, todos imprimiendo su sello en materiales principalmente monocromos. De la Mora nos devuelve los objetos con su sentido…
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