contemporáneo
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Manuel Felguérez, el monstruo creativo
Nació el 12 de diciembre de 1928 y murió el 8 de junio del 2020. Es difícil definir en una palabra al artista plástico Manuel Felguérez : innovador, experimentador, curioso, vanguardista, explorador, minucioso, disidente, impetuoso, infatigable… En realidad, habría que unir todas estas palabras, y faltarían algunas más, para configurar lo que es y representa este pintor y escultor. Nació el 12 de diciembre de 1928, en Zacatecas, México. Su vasta obra ha oscilado entre el constructivismo y la abstracción,…
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Ayotzinapa en el arte, un catálogo temático
La comunidad artística no fue ajena a la conmoción social que provocó la desaparición forzada de 43 normalistas de Ayotzinapa, el 26 de septiembre de 2014. En el campo de la plástica y las artes visuales, surgieron propuestas variadas que pasaron por el reclamo, la denuncia, el activismo, la crítica al discurso oficial, el ejercicio de la memoria, la reflexión y la poesía visual. Contra la indiferencia o el olvido, restablecer memorias La obra más reciente es la de Ai…
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Ai Weiwei, el implacable ejercicio de la memoria
El 28 de agosto de 1957 nació Ai Weiwei, uno de los artistas contemporáneos más contestatarios, solidarios y humanistas. Su arte y su activismo político se funden en una sonora llamada de atención a nuestra conciencia. Los expertos lo consideran un conceptualista que en su obra funde estilos, materiales, imágenes e ideas locales y globales. Weiwei es de los artistas que han explotado la globalización para diversificar su presencia internacional y expandir sus horizontes creativos. Pero, a diferencia de otros…
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Leon Golub, el artista ante una realidad atroz
Convencido de que el artista tiene un compromiso con su tiempo y las experiencias colectivas de la humanidad, el estadounidense Leon Golub (23 enero 1922 – 8 agosto 2004) se convirtió en un activo opositor de la desigualdad y el abuso de poder. Su decisión temática también tuvo un ángulo plástico: en una época en que cobraba auge el expresionismo abstracto, perceptible en su primera etapa pictórica, optó por una figuración cruda. Sus obras, de gran formato, poseen cierto candor…
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Los ilimitados alcances del dibujo en William Kentridge
El sudafricano William Kentridge (28 abril 1955), uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional, fue declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. En la obra de William Kentridge, el dibujo puede ser el primer trazo, la primera aproximación, la idea inicial del mundo, o un universo en sí mismo. Es el punto de partida para múltiples asociaciones y la condensación de la complejidad. Porque como él ha señalado, “un árbol nunca es…
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Gustav Metzger, del arte al activismo… y viceversa
Artista superviviente de un campo de concentración nazi. Nació el 10 de abril de 1926, en Nurenberg, y murió el 1 de marzo de 2017, en Londres. Imaginar un arte que -como la sociedad industrializada- se autodestruya… o que se autoconstruya; un arte que se involucre directamente en las luchas sociales y en las contiendas políticas; un camino creativo que cuestione los cimientos mismos del arte, su mercado y sus convenciones. Ese fue el espíritu del quehacer artístico de Gustav…
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El mercado del arte en el cine: Tornatore, Ostlund, Gilroy, Banksy, Burton
VIDEOTECA El 10 de febrero inicia Art Basel 2022, una de las mayores ferias de arte contemporáneo, ese que constituye un mundo fascinante para unos, inquietante para otros y polémico (incluso fraudulento) para algunos más. El mercado del arte va de las subastas de piezas antiguas hasta el arte contemporáneo que exhiben galerías y museos, con obras que alcanzan precios estratosféricos, que generan polémica en ferias como Art Basel, ArteFiera, Art Cologne, FIAC, ArcoMadrid, e incluso Bienal de Sao Paulo,…
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Las hermanas Brown, el poder introspectivo en la fotografía de Nicholas Nixon
El eterno work-in-progress del fotógrafo Nicholas Nixon. En agosto de 1974, Nicholas Nixon hizo una serie de retratos de las hermanas Brown: Heather, Mimi, Bebe (su esposa) y Laurie. Se desconoce el destino de esas imágenes. Al año siguiente, durante una reunión familiar, repitieron la sesión –ocupando el mismo orden-. Volvieron a hacerlo al siguiente año, con motivo de la graduación de Laurie… y en ese momento acordaron continuar cada año. El resultado es uno de los más largos proyectos…
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Francis Alÿs, el renovador de percepciones
Con este artista belga-mexicano (nacido el 22 de agosto de 1959), el público renueva la mirada, profundiza la reflexión y replantea sus ideas acerca del arte contemporáneo. Francis Alÿs es un artista multidisciplinario que provoca reflexiones, incita ideas, siembra dudas y genera nuevas percepciones acerca del mundo, la sociedad y el proceso mismo de creación artística. Con el título Relato de una negociación, el Museo Tamayo exhibió objetos, pinturas, bocetos y videos de acciones (performances) realizadas por Alÿs acerca de…
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Street art, la ciudad se manifiesta
El arte urbano o Street art no consiste en colorear muros o en colocar imágenes lindas -como han pretendido algunos alcaldes- sino principalmente en expresar ideas que motiven a la reflexión, a la crítica, a la protesta. Este arte surgió tras el auge que experimentó el graffiti en la década de 1970 en Nueva York, sobre todo en áreas abandonadas del sur del Bronx. El graffiti es una expresión plástica elaborada por iniciativa del ejecutante, como un acto de autoafirmación…
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La violencia cimbra la obra de Felipe Ehrenberg
El 15 de mayo de 2017 murió el artista Felipe Ehrenberg, autor de una obra polifacética, de búsqueda constante, razón por la que su amigo Fernando Del Paso lo definió como un «neólogo». Tras quince años en el extranjero, Felipe Ehrenberg volvió a México sólo para ser testigo del baño de sangre, del horror, de la impunidad y de lo que él llama sin dudar “la guerra civil”. Así lo consignó en su producción “De tanto árbol ya no vemos…
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5a Convocatoria al Programa Bancomer-MACG
¡Atención jóvenes artistas plásticos! 8 junio 2016.- El Museo de Arte Carrillo Gil y Bancomer lanzan la convocatoria a su Quinto programa de apoyos en la formación de artistas, de entre 23 y 35 años de edad. Esta iniciativa se realiza de forma bianual y durante un periodo de 18 meses brinda apoyo y seguimiento individualizado a un grupo de hasta 10 artistas emergentes previamente seleccionados por un jurado internacional. Podrán participar artistas que trabajen en nuestro país, en uno…
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Abraham Cruzvillegas, el artista mexicano que llevó esperanza al Tate de Londres
15 nov 2015.- El Tate Modern, como se conoce al Museo Nacional Británico de Arte Moderno, solicitó al artista mexicano Abraham Cruzvillegas crear una instalación para la Sala de Turbinas, un espacio de 3,300 metros cuadrados que ha albergado propuestas de diversos artistas contemporáneos. En 2010, el artista chino Ai Weiwei tapizó ese espacio con cien millones de réplicas de semillas de girasol, elaboradas en porcelana por artesanos chinos. La propuesta era repensar el término “made in China” pero también…
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