conceptual
-
Arte
Mathias Goeritz: sin espiritualidad no hay arte
Mathias Goeritz (4 abril 1915 – 4 agosto 1990), figura clave para el arte y la arquitectura mexicana del siglo XX. En la segunda mitad del siglo XX, la sociedad mexicana adoptó varios referentes visuales que apuntaban hacia una ruptura con la tradición, hacia nuevas nociones de ciudad, de cultura y de identidad. Las torres de Ciudad Satélite, la Ruta de la Amistad en el Periférico, las figuras alargadas en Insurgentes Sur a la entrada del restaurante Les Moustaches, la…
Leer más » -
Ai Weiwei, el implacable ejercicio de la memoria
El 28 de agosto de 1957 nació Ai Weiwei, uno de los artistas contemporáneos más contestatarios, solidarios y humanistas. Su arte y su activismo político se funden en una sonora llamada de atención a nuestra conciencia. Los expertos lo consideran un conceptualista que en su obra funde estilos, materiales, imágenes e ideas locales y globales. Weiwei es de los artistas que han explotado la globalización para diversificar su presencia internacional y expandir sus horizontes creativos. Pero, a diferencia de otros…
Leer más » -
Gustav Metzger, del arte al activismo… y viceversa
Artista superviviente de un campo de concentración nazi. Nació el 10 de abril de 1926, en Nurenberg, y murió el 1 de marzo de 2017, en Londres. Imaginar un arte que -como la sociedad industrializada- se autodestruya… o que se autoconstruya; un arte que se involucre directamente en las luchas sociales y en las contiendas políticas; un camino creativo que cuestione los cimientos mismos del arte, su mercado y sus convenciones. Ese fue el espíritu del quehacer artístico de Gustav…
Leer más » -
Francis Alÿs, el renovador de percepciones
Con este artista belga-mexicano (nacido el 22 de agosto de 1959), el público renueva la mirada, profundiza la reflexión y replantea sus ideas acerca del arte contemporáneo. Francis Alÿs es un artista multidisciplinario que provoca reflexiones, incita ideas, siembra dudas y genera nuevas percepciones acerca del mundo, la sociedad y el proceso mismo de creación artística. Con el título Relato de una negociación, el Museo Tamayo exhibió objetos, pinturas, bocetos y videos de acciones (performances) realizadas por Alÿs acerca de…
Leer más » -
Abraham Cruzvillegas, el artista mexicano que llevó esperanza al Tate de Londres
15 nov 2015.- El Tate Modern, como se conoce al Museo Nacional Británico de Arte Moderno, solicitó al artista mexicano Abraham Cruzvillegas crear una instalación para la Sala de Turbinas, un espacio de 3,300 metros cuadrados que ha albergado propuestas de diversos artistas contemporáneos. En 2010, el artista chino Ai Weiwei tapizó ese espacio con cien millones de réplicas de semillas de girasol, elaboradas en porcelana por artesanos chinos. La propuesta era repensar el término “made in China” pero también…
Leer más » -
El universo interior del artista, en libros
8 oct 2015.- Los libros de artista son cajas de sorpresas, estuches de monerías, conjunto de ocurrencias que derivan en el desarrollo de un concepto, libre asociación de representaciones, compendio de hallazgos, rendija que permite atisbar al proceso creativo de un artista, árbol genealógico de ideas que se procrean, pequeños arcones con fotografías, grabados, escritos, dibujos, impresiones… Todo cabe en un libro de artista aunque no se sepa acomodar. Esto y más encontramos en el Museo de Arte Carrillo Gil,…
Leer más » -
Lawrence Weiner, escultor de poesía
Lawrence Weiner (Nueva York, EUA, 10 febrero 1942) 26 abr 2015.- Cuando en noviembre pasado se anunció que el Premio Roswitha Haftmann 2015, que otorga la fundación del mismo nombre a un artista vivo que haya creado una obra excepcional por su calidad y valía, sería para el estadounidense Lawrence Weiner quedó claro que tras años de perseverancia las líneas más complejas del arte contemporáneo habían conquistado un reconocimiento internacional. Weiner es un artista conceptual (postminimalista) cuyo principal recurso plástico son…
Leer más » -
Yayoi Kusama, un universo delirante
16 oct 2014.- Hay una realidad alterna donde se funden lo concreto y lo onírico, donde lo material se torna volátil y lo efímero adquiere luces de eternidad. A ese universo delirante nos lleva la artista japonesa Yayoi Kusama en su exposición “Obsesión infinita” (Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México). Las piezas -que van desde su producción temprana en los años de 1950 hasta obras recientes- revelan una búsqueda siempre introspectiva y experimental, cada vez más audaz y más profunda,…
Leer más » -
Conceptualismo
El conceptualismo o arte conceptual redefinió de forma radical la obra de arte al plantear que se trata esencialmente de ideas, no de objetos. El soporte de la obra se convirtió solamente en medio para expresar tales ideas. También los criterios estéticos pasaron a un segundo plano para más tarde entrar en una profunda reconsideración, aunque nunca recuperaron un rol central en la obra. Este movimiento surgió a finales de la década de 1960 y se ha extendido hasta el…
Leer más » -
Gabriel de la Mora, El rastro del tiempo
El Museo Amparo de Puebla presenta la exposición “Lo que no vemos lo que nos mira” de Gabriel de la Mora, una reflexión acerca del tiempo y sus marcas en los objetos, como las líneas de expresión que crea la edad en el rostro. El tiempo expresado como desgaste, como efecto de las fuerzas naturales o incluso como la acción del artista, todos imprimiendo su sello en materiales principalmente monocromos. De la Mora nos devuelve los objetos con su sentido…
Leer más » -
Arte del siglo XX, en la mirada de Octavio Paz
“Octavio Paz y el Arte” es una ambiciosa exposición que busca conjuntar, en un solo espacio, varias de las principales propuestas artísticas del siglo XX. El hilo conductor es la mirada lúcida y la percepción poética de una de las mayores figuras culturales de la centuria: Octavio Paz. La muestra, al congregar más de doscientas piezas, permite apreciar el campo del arte como un espacio de conversación entre artistas, influyéndose mutuamente a través de sus obras sin importar la diversidad…
Leer más » -
Arte
Grita en silencio. Memoria que se borra, de Vida Yovanovich
El Laboratorio Arte Alameda montó en septiembre de 2014 la estremecedora exposición “Grita en silencio. Memoria que se borra”, de Vida Yovanovich. Conjunto de siete instalaciones que se refieren al campo de concentración Mauthausen, construido en la Austria nazi y último en ser liberado. Al recrear lo que fue y es este sitio, la autora cuestiona el grado de intolerancia (e indiferencia) que prevalece hasta hoy. El destacado trabajo conceptual de cada pieza logra calar hondo en el espectador, sacudido…
Leer más »