Arte
Arte moderno y contemporáneo
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Rompen la delgada línea entre original y copia
11 feb 2015.- “Original y copia”, la frase más escuchada en la burocracia, llega ahora al museo de una manera lúdica. Desde el 10 de febrero, los visitantes al museo londinense Dulwich Picture Gallery tienen un desafío: identificar cuál de los cuadros ahí expuestos es una copia “Hecha en China”. La obra impostora, en su marco original, estará entre óleos de Rembrandt, Rubens, Tiepolo, Poussin, Murillo y otros clásicos que alberga el museo. Esta pieza fue encargada a una empresa que comercializa…
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Michael Landy, autoflagelación y sociedad
8 feb 2015.- A partir de la iconografía de santos que fueron populares en el Renacimiento por su vida ascética y martirizada, el artista británico Michael Landy crea una notable reflexión en torno a la perversa maquinaria de la autoflagelación, el reconocimiento -exaltación- eclesiástico y social del sufrimiento, pero sobre todo, del castigo autoimpuesto. La exposición “Santos vivientes”, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, consta de varias instalaciones y collages que exploran y exhiben las convenciones…
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Marcela Armas, En el vórtice
Marcela Armas (Durango, 1976) Vórtice recrea el engranaje ideológico que da cuerpo al Estado mexicano -y al imaginario colectivo de nación- a través del universo conformado por las ideas, los lemas, los datos, las imágenes y los íconos compendiados en los libros de texto gratuito. A través de un acucioso procedimiento artesanal, Marcela Armas utilizó libros de 1960 a 2011 y resinas para construir engranes de distintos tamaños que ensambló formando una prolija máquina ideológica, una estructura de líneas en…
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Yayoi Kusama, un universo delirante
16 oct 2014.- Hay una realidad alterna donde se funden lo concreto y lo onírico, donde lo material se torna volátil y lo efímero adquiere luces de eternidad. A ese universo delirante nos lleva la artista japonesa Yayoi Kusama en su exposición “Obsesión infinita” (Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México). Las piezas -que van desde su producción temprana en los años de 1950 hasta obras recientes- revelan una búsqueda siempre introspectiva y experimental, cada vez más audaz y más profunda,…
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Qué es eso de «arte procesal»
En contraposición a la idea convencional de que las fases de producción de una obra artística deben permanecer ocultas a la mirada del espectador, el arte procesal hace explícito y evidente el proceso de su realización. Este movimiento surgió a finales de la década de 1960, sobre todo en Estados Unidos, donde el tema central de la obra artística fue ocupado por la experimentación y la manera como se comportaban materiales hasta entonces no convencionales para el arte (cera, látex,…
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Imágenes del día
Phantom, del australiano Peter Lik, es hasta hoy la fotografía más cara de la historia. Fue vendida a un coleccionista anónimo de Los Ángeles por $6.5 millones de dólares. Más información: http://news.artnet.com/in-brief/65-million-landscape-is-worlds-most-expensive-photo-194126 Durante la entrega del Premio Nobel de la Paz, el estudiante mexicano Adán Cortés Salas, de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, desplegó una bandera mexicana manchada de rojo «sangre» y dijo a Malala Yousafsai, una de las premiadas «Please Malala, Mexico, please». Más información: http://www.sinembargo.mx/10-12-2014/1189728
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Conceptualismo
El conceptualismo o arte conceptual redefinió de forma radical la obra de arte al plantear que se trata esencialmente de ideas, no de objetos. El soporte de la obra se convirtió solamente en medio para expresar tales ideas. También los criterios estéticos pasaron a un segundo plano para más tarde entrar en una profunda reconsideración, aunque nunca recuperaron un rol central en la obra. Este movimiento surgió a finales de la década de 1960 y se ha extendido hasta el…
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Gabriel de la Mora, El rastro del tiempo
El Museo Amparo de Puebla presenta la exposición “Lo que no vemos lo que nos mira” de Gabriel de la Mora, una reflexión acerca del tiempo y sus marcas en los objetos, como las líneas de expresión que crea la edad en el rostro. El tiempo expresado como desgaste, como efecto de las fuerzas naturales o incluso como la acción del artista, todos imprimiendo su sello en materiales principalmente monocromos. De la Mora nos devuelve los objetos con su sentido…
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50 aniversario del MAM
Con claroscuros, el Museo de Arte Moderno celebra medio siglo de existencia. Entre problemas financieros y un inquietante bajo perfil, ha organizado varias actividades cuyo platillo “fuerte” es la exposición “50 años/50 obras”, integrada con medio centenar de piezas de su vasta colección. Se esperaba un despliegue mayor para “uno de los fondos institucionales más exhaustivos del siglo XX”, como afirma el propio MAM. Con un acervo de 2 mil 668 piezas -muy probablemente la colección mexicana más importante de…
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El mercado del arte, bajo sospecha
En el artículo «El gran, sucio secreto del arte», Christian Viveros-Fauné pone el dedo en la llaga sobre este mercado, que tolera prácticas que en cualquier otro mercado son calificadas como ilegales. «El mercado del arte se ha vuelto un gran casino corrupto, un lugar donde la asignación de precios, la manipulación del mercado, el soborno, la falsificación, el robo, y el lavado de dinero son tan populares como lo fueron las hipotecas arriesgadas en 2007», señala el autor de…
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Arte del siglo XX, en la mirada de Octavio Paz
“Octavio Paz y el Arte” es una ambiciosa exposición que busca conjuntar, en un solo espacio, varias de las principales propuestas artísticas del siglo XX. El hilo conductor es la mirada lúcida y la percepción poética de una de las mayores figuras culturales de la centuria: Octavio Paz. La muestra, al congregar más de doscientas piezas, permite apreciar el campo del arte como un espacio de conversación entre artistas, influyéndose mutuamente a través de sus obras sin importar la diversidad…
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World Press Photo 2014
Con una contundencia estremecedora, la exposición del World Press Photo nos conecta cada año con todo el dolor humano y las tragedias que ocurren en el mundo. Es cierto que la selección anual suele dejar fuera imágenes de prensa de gran valor, pero no hay duda de que, año tras año, la muestra final es extraordinaria. En México se puede apreciar casi completa la selección 2014, y digo “casi” por un descuido en el montaje de la exposición que…
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Grita en silencio. Memoria que se borra, de Vida Yovanovich
El Laboratorio Arte Alameda montó en septiembre de 2014 la estremecedora exposición “Grita en silencio. Memoria que se borra”, de Vida Yovanovich. Conjunto de siete instalaciones que se refieren al campo de concentración Mauthausen, construido en la Austria nazi y último en ser liberado. Al recrear lo que fue y es este sitio, la autora cuestiona el grado de intolerancia (e indiferencia) que prevalece hasta hoy. El destacado trabajo conceptual de cada pieza logra calar hondo en el espectador, sacudido…
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