Arte
Arte moderno y contemporáneo
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Vincent van Gogh, una biografía de claroscuros
(30 marzo 1853, Zundert, Países Bajos – 29 julio 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) En sus últimos dos meses de vida, Vincent van Gogh produjo 80 cuadros y 60 dibujos. Se encontraba agobiado por la estrechez económica y una salud cada vez más precaria, a lo cual se sumaban ataques alucinatorios. Se sentía extremadamente solo y temía que su hermano Theodorus también se alejara y le suspendiera la manutención que le había brindado durante una década. Vincent había llegado a la conclusión…
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Los ilimitados alcances del dibujo en William Kentridge
El sudafricano William Kentridge (28 abril 1955), uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional, fue declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. En la obra de William Kentridge, el dibujo puede ser el primer trazo, la primera aproximación, la idea inicial del mundo, o un universo en sí mismo. Es el punto de partida para múltiples asociaciones y la condensación de la complejidad. Porque como él ha señalado, “un árbol nunca es…
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Gustav Metzger, del arte al activismo… y viceversa
Artista superviviente de un campo de concentración nazi. Nació el 10 de abril de 1926, en Nurenberg, y murió el 1 de marzo de 2017, en Londres. Imaginar un arte que -como la sociedad industrializada- se autodestruya… o que se autoconstruya; un arte que se involucre directamente en las luchas sociales y en las contiendas políticas; un camino creativo que cuestione los cimientos mismos del arte, su mercado y sus convenciones. Ese fue el espíritu del quehacer artístico de Gustav…
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El símbolo de «Paz y amor», antes del hippismo
El 4 de abril de 1958 nació el ícono que años después terminaría asociado erróneamente al hippismo y rebautizado como el símbolo de «Paz y amor». En los años de 1950, el mundo se perfilaba hacia un incremento en los conflictos bélicos. Las potencias ampliaban sin control sus arsenales militares y realizaban destructivas pruebas nucleares como si fuera un nuevo deporte. Las sociedades comenzaron a organizarse y a protestar contra un futuro sombrío y cada vez más cercano. Para la…
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Vicente Rojo, la creación como urgente necesidad expresiva
El 15 de marzo de 1932 nació Vicente Rojo, integrante de la “generación de la ruptura”, prolífico artista que exploró diversos caminos creativos empujado por una poderosa compulsión creativa que sólo pudo interrumpir su muerte, ocurrida el 17 de marzo de 2021. Vicente Rojo fue parte del grupo de jóvenes terribles que a mediados del siglo XX dinamitó los principios plásticos que regían la vida artística de México, para generar multitud de caminos creativos sobre los vestigios de pasadas glorias.…
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«En México (neoliberal) no existe ni la justicia ni la democracia, lo que hay son venganzas y negociaciones”: monero Hernández
[Entrevista realizada en enero de 2016.] El caricaturista José Hernández, Premio Nacional de Periodismo en 2001, nació el 9 de noviembre de 1965 y se define como “una persona muy enferma con un trastorno obsesivo-compulsivo; muy meticuloso; un caricaturista a quien claramente le falta mucho el sentido del humor”. Sus cartones aparecen en La Jornada y El Chamuco. Recientemente publicó una novela gráfica sobre la vida del Ché Guevara. El tema central de esta conversación (realizada el 24 de enero…
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Las hermanas Brown, el poder introspectivo en la fotografía de Nicholas Nixon
El eterno work-in-progress del fotógrafo Nicholas Nixon. En agosto de 1974, Nicholas Nixon hizo una serie de retratos de las hermanas Brown: Heather, Mimi, Bebe (su esposa) y Laurie. Se desconoce el destino de esas imágenes. Al año siguiente, durante una reunión familiar, repitieron la sesión –ocupando el mismo orden-. Volvieron a hacerlo al siguiente año, con motivo de la graduación de Laurie… y en ese momento acordaron continuar cada año. El resultado es uno de los más largos proyectos…
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Francis Alÿs, el renovador de percepciones
Con este artista belga-mexicano (nacido el 22 de agosto de 1959), el público renueva la mirada, profundiza la reflexión y replantea sus ideas acerca del arte contemporáneo. Francis Alÿs es un artista multidisciplinario que provoca reflexiones, incita ideas, siembra dudas y genera nuevas percepciones acerca del mundo, la sociedad y el proceso mismo de creación artística. Con el título Relato de una negociación, el Museo Tamayo exhibió objetos, pinturas, bocetos y videos de acciones (performances) realizadas por Alÿs acerca de…
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El retorno de Goeritz, reloaded
Una retrospectiva monumental exhibe el universo de Mathias Goeritz, uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en México. La exposición El retorno de la serpiente, que se presentó en agosto de 2015 en el Palacio de Iturbide (Centro Cultural Banamex), ofreció una visión panorámica de la producción artística de Mathias Goeritz, tan extensa como los múltiples intereses que orientaron el conjunto de su obra experimental, multidisciplinaria y vanguardista. Y a pesar de la vastedad,…
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Arte en la Edad Media
El incendio de la catedral de Notre Dame de París, el 15 abril de 2019, atrajo la atención sobre los edificios artísticos que se conservan del Medievo, en especial los de estilo gótico. Notre Dame de París La mayoría de las catedrales del periodo gótico están dedicadas a la Virgen María, de manera que en Francia hay varias que están consagradas a Notre Dame, como las de Chartres, Laon y París. Por la importancia política y económica que cobró esta…
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Maria Izquierdo, the instinct and the roots
(October 30, 1902, San Juan de los Lagos, Jalisco – December 3, 1955, México City) María Cenobia Izquierdo Gutiérrez is remembered as the first Mexican painter to exhibit her paintings abroad. The show took place in 1930 at the Art Centre of New York; an undisputable achievement, but it was not the only one. María Izquierdo was an artist, a personality in Mexican culture with an attitude towards art and life. “She resembled a prehispanic goddess. A face of sun-dried…
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Street art, la ciudad se manifiesta
El arte urbano o Street art no consiste en colorear muros o en colocar imágenes lindas -como han pretendido algunos alcaldes- sino principalmente en expresar ideas que motiven a la reflexión, a la crítica, a la protesta. Este arte surgió tras el auge que experimentó el graffiti en la década de 1970 en Nueva York, sobre todo en áreas abandonadas del sur del Bronx. El graffiti es una expresión plástica elaborada por iniciativa del ejecutante, como un acto de autoafirmación…
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World Press Photo 2017
El fotógrafo de prensa lucha contra la fugacidad de los acontecimientos, se esfuerza porque la imagen capturada sintetice los principales elementos en un instante, una parte relevante de un problema, de una historia, incluso poniendo en riesgo su propia vida. Cuando lo consigue y además incorpora un alto componente estético alcanza la categoría de artista gráfico. Eso es lo que selecciona y premia cada año el World Press Photo. Cada año, el World Press Photo es nuestra cita anual con el…
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