Exposiciones
Lo que ocurre en museos, galerías y otros espacios
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Leon Golub, el artista ante una realidad atroz
Convencido de que el artista tiene un compromiso con su tiempo y las experiencias colectivas de la humanidad, el estadounidense Leon Golub (23 enero 1922 – 8 agosto 2004) se convirtió en un activo opositor de la desigualdad y el abuso de poder. Su decisión temática también tuvo un ángulo plástico: en una época en que cobraba auge el expresionismo abstracto, perceptible en su primera etapa pictórica, optó por una figuración cruda. Sus obras, de gran formato, poseen cierto candor…
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Los ilimitados alcances del dibujo en William Kentridge
El sudafricano William Kentridge (28 abril 1955), uno de los artistas más completos e innovadores del panorama internacional, fue declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. En la obra de William Kentridge, el dibujo puede ser el primer trazo, la primera aproximación, la idea inicial del mundo, o un universo en sí mismo. Es el punto de partida para múltiples asociaciones y la condensación de la complejidad. Porque como él ha señalado, “un árbol nunca es…
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Francis Alÿs, el renovador de percepciones
Con este artista belga-mexicano (nacido el 22 de agosto de 1959), el público renueva la mirada, profundiza la reflexión y replantea sus ideas acerca del arte contemporáneo. Francis Alÿs es un artista multidisciplinario que provoca reflexiones, incita ideas, siembra dudas y genera nuevas percepciones acerca del mundo, la sociedad y el proceso mismo de creación artística. Con el título Relato de una negociación, el Museo Tamayo exhibió objetos, pinturas, bocetos y videos de acciones (performances) realizadas por Alÿs acerca de…
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El retorno de Goeritz, reloaded
Una retrospectiva monumental exhibe el universo de Mathias Goeritz, uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en México. La exposición El retorno de la serpiente, que se presentó en agosto de 2015 en el Palacio de Iturbide (Centro Cultural Banamex), ofreció una visión panorámica de la producción artística de Mathias Goeritz, tan extensa como los múltiples intereses que orientaron el conjunto de su obra experimental, multidisciplinaria y vanguardista. Y a pesar de la vastedad,…
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World Press Photo 2017
El fotógrafo de prensa lucha contra la fugacidad de los acontecimientos, se esfuerza porque la imagen capturada sintetice los principales elementos en un instante, una parte relevante de un problema, de una historia, incluso poniendo en riesgo su propia vida. Cuando lo consigue y además incorpora un alto componente estético alcanza la categoría de artista gráfico. Eso es lo que selecciona y premia cada año el World Press Photo. Cada año, el World Press Photo es nuestra cita anual con el…
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La violencia cimbra la obra de Felipe Ehrenberg
El 15 de mayo de 2017 murió el artista Felipe Ehrenberg, autor de una obra polifacética, de búsqueda constante, razón por la que su amigo Fernando Del Paso lo definió como un «neólogo». Tras quince años en el extranjero, Felipe Ehrenberg volvió a México sólo para ser testigo del baño de sangre, del horror, de la impunidad y de lo que él llama sin dudar “la guerra civil”. Así lo consignó en su producción “De tanto árbol ya no vemos…
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Lo que no se ve, en la fotografía contemporánea
7 nov 2015.- El museo de Arte Carrillo Gil vuelve a lanzar un desafío intelectual al público, con la fascinante exposición “Lo que no se ve, studium y punctum, en la colección de fotografía contemporánea de Telefónica (y desde La cámara lúcida de Roland Barthes)”. Suena como título de una tesis de doctorado, pero es la invitación a explorar las nuevas búsquedas de sentido en la generación de imágenes. Es cierto, el espectador puede recorrer esta exposición ajeno al reto…
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El universo interior del artista, en libros
8 oct 2015.- Los libros de artista son cajas de sorpresas, estuches de monerías, conjunto de ocurrencias que derivan en el desarrollo de un concepto, libre asociación de representaciones, compendio de hallazgos, rendija que permite atisbar al proceso creativo de un artista, árbol genealógico de ideas que se procrean, pequeños arcones con fotografías, grabados, escritos, dibujos, impresiones… Todo cabe en un libro de artista aunque no se sepa acomodar. Esto y más encontramos en el Museo de Arte Carrillo Gil,…
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World Press Photo 2015, la cita con el presente
12 sep 2015.- Cada año, el World Press Photo nos confronta con la pesadilla y el ensueño, con lo peor de lo que ocurre en el planeta y con momentos sublimes que restauran un poco la esperanza. El espectador vibra con las imágenes de los fotorreporteros de muy variadas nacionalidades que, con extraordinaria calidad técnica y plástica, nos fuerzan a trascender el papel de observador y reconocernos como parte de una humanidad conmocionada, sentirnos parte de esa crisis y entender…
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Bienal de Fotografía, una transición incierta
24 julio 2015.- La Bienal de Fotografía suele ser una instantánea del estado de la fotografía en México, una panorámica de lo que los fotografos están haciendo, cómo están articulando (o fusionando) su producción con otras disciplinas, de los diversos senderos que están explorando. En el Centro de la Imagen se exhibe la XVI Bienal de Fotografía 2014, exposición que fue diferida por las obras de remodelación en este espacio (aún inconclusas) a lo cual se sumó un replanteamiento del…
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LARA, el arte establece contacto con las comunidades
11 julio 2015.- Para muchos creadores, salir del estudio es una oportunidad para enriquecer su visión y renovar sus propuestas. El proyecto Latin American Roaming Art (LARA) va un poco más lejos: cada año invita a un grupo de artistas a interactuar con comunidades latinoamericanas y, a partir de esa experiencia, generar una o varias piezas. Actualmente, el Museo de Arte Carrillo Gil expone el resultado de la tercera edición LARA 2014/15. Durante dos semanas de 2014, se congregaron (en…
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Ocho motivos para ver ‘Landscapes of the mind’
7 jun 2015.- El Museo Nacional de Arte (Munal) presenta la exposición “Landscapes of the mind”, integrada con obras de paisajismo creadas por artistas británicos entre 1690 y 2007. Provienen de la colección Tate, la más importante de Gran Bretaña y una de las principales del mundo. Es una larga muestra, pero hay al menos ocho cuadros que justifican la visita. Los adelantados, los que sorprenden En la primera mitad del siglo XIX, varios pintores ingleses marcaron la pauta para…
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Michael Landy, autoflagelación y sociedad
8 feb 2015.- A partir de la iconografía de santos que fueron populares en el Renacimiento por su vida ascética y martirizada, el artista británico Michael Landy crea una notable reflexión en torno a la perversa maquinaria de la autoflagelación, el reconocimiento -exaltación- eclesiástico y social del sufrimiento, pero sobre todo, del castigo autoimpuesto. La exposición “Santos vivientes”, que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, consta de varias instalaciones y collages que exploran y exhiben las convenciones…
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